PARAÍSO PERDIDO de Oliver Victoria
Portugal/Méxicol, 2017, 91 minutos.
Realizado nos Açores, Paraíso Perdido faz uma reconstrução da mitíca Atlântida.
Entrada Livre
Wednesday, July 18, 2018
Paraíso Perdido de Oliver Victoria
PARAÍSO PERDIDO de Oliver Victoria
Portugal/Méxicol, 2017, 91 minutos.
Realizado nos Açores, Paraíso Perdido faz uma reconstrução da mitíca Atlântida.
Entrada Livre
Wednesday, July 04, 2018
O mar torna o horizonte numa miragem / Margarida Andrade -Inauguração 05/07/2018
EXPOSIÇÃO Margarida Andrade / Vencedora Jovens Criadores Walk & Talk 2017
Quando o mar é objecto,
o horizonte é paisagem
A ideia é actual e torna-se premissa pela urgência: a actividade turística nas ilhas do arquipélago tem vindo a aumentar exponencialmente, o que, numa relação causa-efeito, se traduz (não exclusivamente) na urbanização das suas paisagens. Esta invasão vem agitar, ainda que de forma gradual, a quietude e aparente estagnação que muitas vezes advém das próprias condições arquipelágica e periférica. É neste contexto, tão novo e intenso na ilha, que surge uma necessidade (e obrigação) de rever as suas consequências, tanto positivas como negativas – especialmente em relação a uma objectificação das paisagens açorianas por parte de um mercado turístico em crescimento. Para além de todas as consequências que podemos prever, como os problemas ambientais, alterações ecológicas, ou movimentos de gentrificação, Margarida Andrade foca-se numa questão que, embora já seja omnipresente noutros discursos da turistificação, por vezes é secundarizada quando abordada no contexto açoriano: a perda de uma identidade (neste caso açoriana), das suas pequenas idiossincrasias, das suas dinâmicas, da sua própria relação com o espaço que habita (e que habita também nela). Não partindo da (fácil) condenação destas alterações, mas sim de um questionamento deste crescimento repentino e dos seus possíveis (e variados) resultados, Margarida apropria-se da forma reconhecível do ilhéu de Vila Franca, explorando o esbatimento de um contorno que se perde pela repetição. O ilhéu, apesar da sua pequena dimensão e da distância que o separa da ilha de S. Miguel, é uma das maiores atracções turísticas micaelenses. (O ilhéu é também aquele que habita a ilha).
É neste impasse que o trabalho de Margarida Andrade se desenvolve. Ao passar para o objecto escultórico (embora a sua área de eleição seja a pintura), a artista tenta firmar os contornos do ilhéu, que, embora identificáveis, se vão esbatendo, perdendo a identidade e a relação com quem o olha. Ao objectificar aquele espaço (quase da mesma forma que é objecto em publicidade turística), começam-se a perder os limites reconhecíveis, as particularidades específicas. É na apropriação turística da paisagem que esta começa a perder a fisicalidade e a contextualidade, desligando-se da cultura e da humanidade, e a existir numa forma etérea - apenas uma idealização, projectada atractiva. Uma miragem.
Marta Espiridião
Quando o mar é objecto,
o horizonte é paisagem
A ideia é actual e torna-se premissa pela urgência: a actividade turística nas ilhas do arquipélago tem vindo a aumentar exponencialmente, o que, numa relação causa-efeito, se traduz (não exclusivamente) na urbanização das suas paisagens. Esta invasão vem agitar, ainda que de forma gradual, a quietude e aparente estagnação que muitas vezes advém das próprias condições arquipelágica e periférica. É neste contexto, tão novo e intenso na ilha, que surge uma necessidade (e obrigação) de rever as suas consequências, tanto positivas como negativas – especialmente em relação a uma objectificação das paisagens açorianas por parte de um mercado turístico em crescimento. Para além de todas as consequências que podemos prever, como os problemas ambientais, alterações ecológicas, ou movimentos de gentrificação, Margarida Andrade foca-se numa questão que, embora já seja omnipresente noutros discursos da turistificação, por vezes é secundarizada quando abordada no contexto açoriano: a perda de uma identidade (neste caso açoriana), das suas pequenas idiossincrasias, das suas dinâmicas, da sua própria relação com o espaço que habita (e que habita também nela). Não partindo da (fácil) condenação destas alterações, mas sim de um questionamento deste crescimento repentino e dos seus possíveis (e variados) resultados, Margarida apropria-se da forma reconhecível do ilhéu de Vila Franca, explorando o esbatimento de um contorno que se perde pela repetição. O ilhéu, apesar da sua pequena dimensão e da distância que o separa da ilha de S. Miguel, é uma das maiores atracções turísticas micaelenses. (O ilhéu é também aquele que habita a ilha).
É neste impasse que o trabalho de Margarida Andrade se desenvolve. Ao passar para o objecto escultórico (embora a sua área de eleição seja a pintura), a artista tenta firmar os contornos do ilhéu, que, embora identificáveis, se vão esbatendo, perdendo a identidade e a relação com quem o olha. Ao objectificar aquele espaço (quase da mesma forma que é objecto em publicidade turística), começam-se a perder os limites reconhecíveis, as particularidades específicas. É na apropriação turística da paisagem que esta começa a perder a fisicalidade e a contextualidade, desligando-se da cultura e da humanidade, e a existir numa forma etérea - apenas uma idealização, projectada atractiva. Uma miragem.
Marta Espiridião
Romance ● Ligia Soares / Walk & Talk
Romance ● 03/07/2018 ● Arco 8 ● 22h.
A peça "Romance" foi criada em Janeiro 2015 no contexto de uma residência de criação na malavoadora.porto. O seu texto foi depois editado pela Douda Correria e lançado em Maio de 2015.
Em "Romance" as vozes e perspectivas plurais que fazem normalmente parte do meu trabalho são incluídas num texto que reflete sobre o discurso vigente da classe média do mundo ocidental, parodiando com lógicas discursivas quotidianas que, extremadas, denunciam o obsceno por detrás do politicamente correto. O dispositivo passa pela ação de pedir diretamente para dizer. Este pedido ou comando torna-se simultaneamente um ponto de relação entre o espectador e o performer e também um dispositivo de diálogo entre os vários espectadores contendo em si a força e o perigo de se falar com as palavras de outro, criando fortes jogos de identificação e repulsa pelo que se diz.
Concepção, Texto e Interpretação Lígia Soares
Música Mariana Ricardo
Apoio à Dramaturgia Miguel Castro Caldas
Design Filipe Pinto
Fotografia Daniel Pinheiro
Figurino Tânia Afonso e Lígia Soares
Produção Máquina Agradável
Apoio Mala Voadora, Teatro Praga, Primeiros Sintomas
Financiado por Dgartes- Ministério da Cultura
Sunday, June 24, 2018
1ª FEIRA DE TROCAS E CONEXÕES
ARCO 8 | 30 DE JUNHO
PRIMEIRA FEIRA DE TROCAS E CONEXÕES
Há algum tempo que um grupo de jardineiros curiosos organiza esporadicamente encontros informais em quintais particulares um pouco por toda a ilha de São Miguel, a sede de conhecimento e partilha são desde sempre o móbil que acompanha o salutar convívio social, efetivando-se desde o início com oficinas, almoço partilhado e troca de plantas, plantios, produtos e serviços.
Entendem agora os “jardineiros curiosos” que é tempo de alargar esta enriquecedora experiencia a um maior número de pessoas,
a Arco 8 pela sua relevância cultural, trabalho social e ativismo surge como o parceiro natural nesta primeira experiencia aberta ao público em ambiente urbano.
Este tipo de feiras e redes de trocas existem um pouco por todo o mundo e têm por base os princípios da economia solidaria:
“Substituir o lucro, a acumulação e a competição pela solidariedade e pela cooperação, valorizar o trabalho, o saber e a criatividade das pessoas, não o dinheiro e a sua propriedade;
buscar uma ligação de respeito entre o ser humano e a natureza.”
Nesta feira de trocas e conexões todos podem participar e a ação de cada individuo e essencial para o coletivo.
Como vai funcionar esta primeira feira:
A partir das 13h do dia 30 de Junho as pessoas interessadas devem trazer bens para trocar, por exemplo:
Livros, roupa, móveis, plantas, saberes, sementes, artesanato etc.
Todas as crianças são bem-vindas com brinquedos para trocar!
Ao chegar cada participante dever-se-á instalar numa mesa (própria) ou no chão, de seguida deve começar a interagir com os demais participantes por forma a dar um valor real ou simbólico ao produto ou serviço e daí efetivar as trocas.
Neste processo é importante lembrar da importância do desapego em si para não pensar apenas no preço.
E além de trocar também vale doar.
Nesta primeira feira será importante o contributo de todos com propostas para a otimização das feiras seguintes.
PROGRAMAÇÃO | APRESENTAÇÕES E ATELIERS
13H-15H
- Novas Rotas, Projecto de Escola
- Atelier: Construção em Barro
- Construção Sustentável "Pequena Grande Casa"
- Tratamento das Águas Residuais com Processos Naturais
- Clínicas de Jardinagem
- Permacultura "Soil and Sea"
- Conversa Aberta sobre a Menstruação
15H-17H
- Apicultura, O Funcionamento de uma Colmeia e Plantas Importantes para as Abelhas
- Plantas Tropicais Adaptadas nos Açores
- Atelier: Comida Vegetariana, Granola e Hamburger
- Ecoterapia
- Variedades Locais e A Cultura do Abacate
- Green HDES, Horta no Hospital
- Agricultura Sustentável nos Açores
17H-19H
- Experiências de Voluntariado
- Atelier: Janela Criativa, Expressão como Ferramenta de Autoconhecimeto
- A Arte do Bonsai
- Comércio Justo
- Sociocracia
- Redes de Trocas
- Banco de Tempo e Moeda Virtual
ANIMAÇÃO E ACTIVIDADES A DECORRER
Danças Circulares, Yoga, Capoeira, Actividades para as Crianças e Música
Contamos já com diversas colaborações! Será um dia para discutirmos alternativas, aprofundarmos ligações e nos conectarmos.
Há Feira ao Sábado ;)
Tuesday, June 19, 2018
Vítor Rua - A Sonosfera em Arco 8
Sábado 23 Junho Arco 8
23H.- Vítor Rua - A Sonosfera
em Arco 8
Uma improvisação apresentada sob a estrutura de Suite
electrónica onde todos os eventos são independentes dos eventos que os
precedem.
00H30. - Le service
d'animation presente Banana Preta & José Haricot
02H00. - Dj Chien / Batukada Digital Expanded Version
Entrada 7€
Conferência - "Ecovisionários & Sonosfera"
A Galeria Arco 8 tem a honra receber
no próximo dia 22 de Junho duas conferências ministradas pelos artistas Vitor
Rua e Ilda Teresa Castro
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Hasta La Vista Baby (Vítor Rua)
“A manipulação subliminal da música de cinema e o diluimento de fronteiras no território do gosto”
sinopse
Na atualidade, é através da publicidade, das séries televisivas, dos cartoons e dos filmes, que grande parte das pessoas escuta um certo tipo de sons musicalmente organizados que não ouviria noutras circunstâncias. Este texto aborda a manipulação subliminal desenvolvida em alguns géneros cinematográficos e audiovisuais, bem como a importância da sonoplastia no cinema e na publicidade.
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Ecovisões em cenário worldwidewebiano (Ilda T. Castro)
sinopse
A ligação entre os vários reinos do mundo natural em que vivemos e somos parte.
A sombra de uma catástrofe antropocénica e a conexão entre as coisas do mundo e da Natureza.
A World Wide Web + Internet, com as suas redes globais de ligação entre espaços, sujeitos e conteúdos.
ecofilmes:
Hope Esperanza, 2018, 13 min
Ecocídio, 2017, 8 min
A partir das 22:30
Entrada Livre
Evento com o apoio do Governo dos Açores, Secretaria Regional da Educação e Cultura, Direção Regional da Cultura.
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Hasta La Vista Baby (Vítor Rua)
“A manipulação subliminal da música de cinema e o diluimento de fronteiras no território do gosto”
sinopse
Na atualidade, é através da publicidade, das séries televisivas, dos cartoons e dos filmes, que grande parte das pessoas escuta um certo tipo de sons musicalmente organizados que não ouviria noutras circunstâncias. Este texto aborda a manipulação subliminal desenvolvida em alguns géneros cinematográficos e audiovisuais, bem como a importância da sonoplastia no cinema e na publicidade.
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Ecovisões em cenário worldwidewebiano (Ilda T. Castro)
sinopse
A ligação entre os vários reinos do mundo natural em que vivemos e somos parte.
A sombra de uma catástrofe antropocénica e a conexão entre as coisas do mundo e da Natureza.
A World Wide Web + Internet, com as suas redes globais de ligação entre espaços, sujeitos e conteúdos.
ecofilmes:
Hope Esperanza, 2018, 13 min
Ecocídio, 2017, 8 min
A partir das 22:30
Entrada Livre
Evento com o apoio do Governo dos Açores, Secretaria Regional da Educação e Cultura, Direção Regional da Cultura.
Curtas à Quarta #8
Exibição dos documentários:
IGOBI KEKE
de Franciscco Rosas e Ricardo Dias
Documentário, 2016, 13 minutos
Baseado numa história verdadeira escrita e re-imaginada por crianças apoiadas pelo projecto de voluntariado From Kibera With Love.
+
AVÔ CROCODILO
de Franciscco Rosas e Ricardo Dias
Documentário, 2016, 50 minutos
Quatro testemunhos pessoais sobre violação de direitos humanos filmados nos meses anteriores ao Massacre de Santa Cruz. Avô Crocodilo é um documentário sobre o poder das imagens, 25 anos após os trágicos acontecimentos em Timor-Leste. Parte do trabalho do jornalista, que conseguiu voltar a colocar aquele território na ordem do dia, é revisitada cinematograficamente. Histórias de sangue que deram forma ao sonho de um país, hoje em paz.
Entrada Livre
IGOBI KEKE
de Franciscco Rosas e Ricardo Dias
Documentário, 2016, 13 minutos
Baseado numa história verdadeira escrita e re-imaginada por crianças apoiadas pelo projecto de voluntariado From Kibera With Love.
+
AVÔ CROCODILO
de Franciscco Rosas e Ricardo Dias
Documentário, 2016, 50 minutos
Quatro testemunhos pessoais sobre violação de direitos humanos filmados nos meses anteriores ao Massacre de Santa Cruz. Avô Crocodilo é um documentário sobre o poder das imagens, 25 anos após os trágicos acontecimentos em Timor-Leste. Parte do trabalho do jornalista, que conseguiu voltar a colocar aquele território na ordem do dia, é revisitada cinematograficamente. Histórias de sangue que deram forma ao sonho de um país, hoje em paz.
Entrada Livre
Thursday, June 14, 2018
Condição Onírica
“Condição Onírica” é uma performance alusiva ao sonho.
45 Minutos de diálogo nocturno, entre música e dança, tendo como princípio a improvisação em conexão extrema com a nossa parte inconsciente.
A música construirá as fases do sonho. Sons não convencionais vão evocar o que está desligado da realidade mecânica do ser humano e, no seu processo criativo, embarcarão numa viagem sem fronteiras. A dança é “corpo”, somos nós, todo o nosso Ser - o consciente e o inconsciente, a realidade e a fantasia, os sentimentos, a perfeição.
São estes estímulos e alicerces a base de construção desta performance, que farão artistas e público entrar numa profunda “Condição Onírica”.
Biagio Vedonlin – bateria e objetos
Luis Senra – saxofone
Gianna de Toni – guitarra preparada
Milagres Paz – dança
Paulo Andrade – dança
Patrícia Silva – dança
Wednesday, June 06, 2018
Wednesday, May 23, 2018
3rd Method + Metropolitano 3.0
3rd Method:
Tem como protagonistas Cristóvão Ferreira (sintetizadores), Fábio Cerqueira (baixo elétrico) e Filipe Ponte (bateria), juntos e segundo o terceiro método debitam de forma audaz e espontânea um som poderoso capaz de instigar até no mais mórbido dos corpos presentes uma vontade indômita de dançar.
A ideia, bem concretizada, é dar espaço à criatividade e à afirmação de cada um dos intervenientes e viajar (dançar) nessa combinação e simbiose de sonoridades.
Tem como protagonistas Cristóvão Ferreira (sintetizadores), Fábio Cerqueira (baixo elétrico) e Filipe Ponte (bateria), juntos e segundo o terceiro método debitam de forma audaz e espontânea um som poderoso capaz de instigar até no mais mórbido dos corpos presentes uma vontade indômita de dançar.
A ideia, bem concretizada, é dar espaço à criatividade e à afirmação de cada um dos intervenientes e viajar (dançar) nessa combinação e simbiose de sonoridades.
O próximo concerto está marcado para dia
26 de Maio na Nave Mãe comumente conhecida como
Arco 8, a abrir e a encerrar a esbórnia
teremos o incontornável Herberto
Quaresma desta vez em formato Metropolitano
3.0 que obviamente fará jus a matriz radiofónica onde as novidades da música alternativa
(concreta e eletrónica) são servidas diariamente entre as 21h. e as 00h. na
Antena 1 Açores.
A entrada para esta (mais uma) noite inesquecível terá o preço de 5€ com direito a uma bebida (fino ou sumo)
CORPO TRIPLICADO
A Companhia das Ilhas e a Galeria Bar Arco 8 convidam
para o lançamento do livro CORPO TRIPLICADO, de MARIA
BRANDÃO,
apresentado por João Nuno Almeida e Sousa.
Colaboração da Livraria Solmar.
Colaboração da Livraria Solmar.
Wednesday, May 16, 2018
Tuesday, May 08, 2018
Saturday, May 05, 2018
Tuesday, April 24, 2018
CABARET CIRCENSE
A 9'Circos - Associação de Artes Circenses dos Açores,
celebra no dia 29 de Abril o seu 5º Aniversário. levando a palco no dia 28 para 29 de Abril a 5ª edição do "Cabaret Circense". Trata-se de um espectáculo constituído por diferentes números de diversos artistas, apresentados num ambiente burlesco. Podem contar com Palhaços, Equilibrismo, Teatro, Malabarismo, Poesia e Magia, num "Cabaret Circense" os números são novos e ousados e tudo pode acontecer, ainda para mais, quando estamos a celebrar o Aniversário da 9'Circos. Apareçam que a diversão é garantida
celebra no dia 29 de Abril o seu 5º Aniversário. levando a palco no dia 28 para 29 de Abril a 5ª edição do "Cabaret Circense". Trata-se de um espectáculo constituído por diferentes números de diversos artistas, apresentados num ambiente burlesco. Podem contar com Palhaços, Equilibrismo, Teatro, Malabarismo, Poesia e Magia, num "Cabaret Circense" os números são novos e ousados e tudo pode acontecer, ainda para mais, quando estamos a celebrar o Aniversário da 9'Circos. Apareçam que a diversão é garantida
REPENTE ELECTRÓNICO
re·pen·te
(latim repente, subitamente)
substantivo masculino
1. Acto espontâneo e irreflectido
re·pen·te Electrónico
(latim repents, subtis)
substantivo Elétrico
1. Sessão de improviso electrónico, encetada ao ao vivo a partir de máquinas electrónicas com o intuito de viagem sonora
2. Manifestação musical pouco convencional, de harmonias complexas e ritmos duvidosos que convidam à estranheza electrónica
3. (Des)Encontros musicas entre elementos díspares cuja paixão pela modelação sonora une em sessão única e irreversível.
4. Espontaneidade electrónica em disparos irrefletidos de ondas sonoras em todas as direções imaginárias pelas 10 mãos e voz de 5 Repentistas.
(latim repente, subitamente)
substantivo masculino
1. Acto espontâneo e irreflectido
re·pen·te Electrónico
(latim repents, subtis)
substantivo Elétrico
1. Sessão de improviso electrónico, encetada ao ao vivo a partir de máquinas electrónicas com o intuito de viagem sonora
2. Manifestação musical pouco convencional, de harmonias complexas e ritmos duvidosos que convidam à estranheza electrónica
3. (Des)Encontros musicas entre elementos díspares cuja paixão pela modelação sonora une em sessão única e irreversível.
4. Espontaneidade electrónica em disparos irrefletidos de ondas sonoras em todas as direções imaginárias pelas 10 mãos e voz de 5 Repentistas.
CURTAS À QUARTA
PROGRAMA
KOJO de Alexandra Afonso
Documentário, 30 minutos
+
A RAPARIGA DE BERLIM
de Bruno de Freitas Leal
Ficção, 13 minutos
Uma rapariga regressa a Lisboa após uma estadia em Berlim para reencontrar o ex-namorado. Ao tentar restabelecer a antiga relação, a rapariga apercebe-se, pouco a pouco, que a dependência emocional e física é o único elemento de ligação entre ambos.
+
DOCE LAR
de Nuno Baltazar
Ficção, 14 minutos
Numa prisão abandonada, um homem sobrevive como um animal selvagem.
Quando a sua segurança e tranquilidade são ameaçadas, ele recorre à violência para defender o seu lar. Depois, ele anseia por regressar à sua cela onde se sentia seguro e livre.
+
O DISCURSO
de Hernâni Duarte Maria
Ficção, 4 minutos
Livre adaptação do discurso final de Chaplin no filme O Grande Ditador de 1940, porque faz todo o sentido discursar...
Documentário, 30 minutos
+
A RAPARIGA DE BERLIM
de Bruno de Freitas Leal
Ficção, 13 minutos
Uma rapariga regressa a Lisboa após uma estadia em Berlim para reencontrar o ex-namorado. Ao tentar restabelecer a antiga relação, a rapariga apercebe-se, pouco a pouco, que a dependência emocional e física é o único elemento de ligação entre ambos.
+
DOCE LAR
de Nuno Baltazar
Ficção, 14 minutos
Numa prisão abandonada, um homem sobrevive como um animal selvagem.
Quando a sua segurança e tranquilidade são ameaçadas, ele recorre à violência para defender o seu lar. Depois, ele anseia por regressar à sua cela onde se sentia seguro e livre.
+
O DISCURSO
de Hernâni Duarte Maria
Ficção, 4 minutos
Livre adaptação do discurso final de Chaplin no filme O Grande Ditador de 1940, porque faz todo o sentido discursar...
Monday, April 09, 2018
Wednesday, April 04, 2018
Sexta-Feira 06 Abril
Sexta-Feira 06 Abril
22:00 Prefiro não o fazer [foto instalação] Inauguração
22:00 Prefiro não o fazer [foto instalação] Inauguração
Os artistas visuais Adriano Rangel, Ana Alvim e Rui Teixeira mostram que a imagem não se resume só ao que é observável.“Bartleby”, de Melville, é o mote de partida face ao qual o acto de observar é uma experiência para o observador e para o espanto como experiências dos lugares.
23:00 Maurizio Abate ao Vivo
Maurizio Abate é um guitarrista
autodidata ativo desde o início dos anos 2000, com uma abordagem instintiva à
experimentação segue sempre na busca de novas formas de expressão de modo a
induzir matéria psicadélica no seu Blues.
Com trabalhos editados desde 2006 a solo e em coletivos que contam com artistas como : Jooklo Duo, Kawabata Makoto, Golden Cup, Ricky Biondetti and Ale de Zan , Jeremie Sauvage and Mathieu Tilly , Paolo Pascolo e Andrea Gullo, Giorgio Pacorig, BeMyDelay, Al Doum and the Faryds, Rella the Woodcutter, Alberto Boccardi, Ottaven (…)
A sonoridade de Abate remete-nos para frequências desde sempre acarinhadas na Arco 8, onde virtuosos como Norberto Lobo, Tó Trips, Lula Pena, Mandrax Icon, Raoul Vignal, e outros fizeram história e abriram caminho.
Entrada livre
https://www.youtube.com/watch?v=Tab7DQq3Lco
Com trabalhos editados desde 2006 a solo e em coletivos que contam com artistas como : Jooklo Duo, Kawabata Makoto, Golden Cup, Ricky Biondetti and Ale de Zan , Jeremie Sauvage and Mathieu Tilly , Paolo Pascolo e Andrea Gullo, Giorgio Pacorig, BeMyDelay, Al Doum and the Faryds, Rella the Woodcutter, Alberto Boccardi, Ottaven (…)
A sonoridade de Abate remete-nos para frequências desde sempre acarinhadas na Arco 8, onde virtuosos como Norberto Lobo, Tó Trips, Lula Pena, Mandrax Icon, Raoul Vignal, e outros fizeram história e abriram caminho.
Entrada livre
https://www.youtube.com/watch?v=Tab7DQq3Lco
PELAS SOMBRAS de Catarina Mourão
"Um dia dei-me conta de que não
fazia mais sentido elaborar objectos para os pendurar nas paredes...
" Lourdes Castro tornou-se conhecida como a artista que "cuidava das
sombras". Ao longo da sua carreira artística internacional,
Lourdes desenvolveu o conceito de sombra, conferindo-lhe diferentes formas até, finalmente, o reduzir ao mínimo e desmaterializá-lo.
Ela já morou em Munique, Berlim e Paris, mas, há quarenta anos, decidiu voltar para a Ilha da Madeira, sua terra natal, onde tem vivido desde então "nas sombras".
Do que é que Lourdes "cuida" hoje em dia?
_ Parceria: Museu Carlos Machado, 9500 Cineclube e Arco8
Lourdes desenvolveu o conceito de sombra, conferindo-lhe diferentes formas até, finalmente, o reduzir ao mínimo e desmaterializá-lo.
Ela já morou em Munique, Berlim e Paris, mas, há quarenta anos, decidiu voltar para a Ilha da Madeira, sua terra natal, onde tem vivido desde então "nas sombras".
Do que é que Lourdes "cuida" hoje em dia?
_ Parceria: Museu Carlos Machado, 9500 Cineclube e Arco8
Friday, March 23, 2018
Tuesday, March 13, 2018
Dj Rubi Tocha Dábaile
Estas são as noites DáBaile, festas que
celebram todas as pérolas, mais escondidas
ou raras, da história da música popular.
DJ Rubi Dábaile é o entertainer, cantor, selector de discos com alguma fama por entreter as festas mais arriscadas e de fazer viajar o seu publico sem necessitar de sair da pista de dança. DJ Tocha, conhecido também como a voz e corpo do super-power-duo TOCHAPESTANA, gosta de tudo o que seja exótico e tem especial prazer em misturar as vedetas românticas desconhecidas, bailes frenéticos com música espacial.
Nas noites Dábaile revelam-se discos em vinyl que custam, no máximo, 1 euro e compostos de coisas que só se encontram depois de muito escavar durante meses nas feiras à procura de cantores de um só single, bandas misteriosas de um só LP que não se encontram no youtube, teclistas que fizeram carreira com versões tórridas e instrumentais de grandes sucessos, discos promocionais, hits techno e eletrônicos underground, orquestras exóticas gravadas nos píncaros do stereo ou artistas de variedades asiáticos que fazem versões de hits ocidentais em Mandarim.
DJ Rubi DáBaile iniciou-se em 2006 no famoso e já extinto Cabaret Maxime em Lisboa.
ou raras, da história da música popular.
DJ Rubi Dábaile é o entertainer, cantor, selector de discos com alguma fama por entreter as festas mais arriscadas e de fazer viajar o seu publico sem necessitar de sair da pista de dança. DJ Tocha, conhecido também como a voz e corpo do super-power-duo TOCHAPESTANA, gosta de tudo o que seja exótico e tem especial prazer em misturar as vedetas românticas desconhecidas, bailes frenéticos com música espacial.
Nas noites Dábaile revelam-se discos em vinyl que custam, no máximo, 1 euro e compostos de coisas que só se encontram depois de muito escavar durante meses nas feiras à procura de cantores de um só single, bandas misteriosas de um só LP que não se encontram no youtube, teclistas que fizeram carreira com versões tórridas e instrumentais de grandes sucessos, discos promocionais, hits techno e eletrônicos underground, orquestras exóticas gravadas nos píncaros do stereo ou artistas de variedades asiáticos que fazem versões de hits ocidentais em Mandarim.
DJ Rubi DáBaile iniciou-se em 2006 no famoso e já extinto Cabaret Maxime em Lisboa.
Monday, February 19, 2018
Si a ti te gusta a mi me encanta
e 2018 chegou, e com
este, a nova edição da nossa festarola
"Si a ti te gusta a
mi me encanta"
Nesta edição trazemos diretamente de Lisboa o Kino Sousa, o franco-português que partilha sons voodoo, candomblé punk, cosmic jazz, transe salsa e não só.
Vamos ter também a apresentação oficial do Narco Paulo, com as suas manobras sonoras afrobeat tropical synth e mais um pezinho de truques vocais.
O nosso querido DJ Milhafre está de regresso com sonoridades funaná e coladeiras fresquinhos "made in" Cabo Verde.
E para fechar este "show di bola" não podiam faltar as melhores movimentações das cumbias da América do Sul pela mão do Paco Piri Piri.
Em resumo, uma grande festa para partilhar sons de todo o mundo com os amigos e desconhecidos da Yuzin Azores !
Bilhete:5€
Org: Yuzin Azores
Nesta edição trazemos diretamente de Lisboa o Kino Sousa, o franco-português que partilha sons voodoo, candomblé punk, cosmic jazz, transe salsa e não só.
Vamos ter também a apresentação oficial do Narco Paulo, com as suas manobras sonoras afrobeat tropical synth e mais um pezinho de truques vocais.
O nosso querido DJ Milhafre está de regresso com sonoridades funaná e coladeiras fresquinhos "made in" Cabo Verde.
E para fechar este "show di bola" não podiam faltar as melhores movimentações das cumbias da América do Sul pela mão do Paco Piri Piri.
Em resumo, uma grande festa para partilhar sons de todo o mundo com os amigos e desconhecidos da Yuzin Azores !
Bilhete:5€
Org: Yuzin Azores
ATÉ AO CINZENTO DOS MONTES
Sexta-Feira 23 de Fevereiro 22:00
Inauguração da exposição de pintura “Até ao Cinzento dos Montes”
de Bianca Silveira
Inauguração da exposição de pintura “Até ao Cinzento dos Montes”
de Bianca Silveira
ATÉ AO CINZENTO DOS MONTES
Desde o centro da terra até ao cinzento dos montes.
Atrás da cor e à frente da sombra.
Com a fluidez do mar e o silêncio do monte.
Entre névoa azulada e caldeiras em constante ebulição, busco a minha origem.
Bianca Silveira nasceu em 1992 em São Miguel. Licenciou-se em Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes do Porto em 2016
Desde o centro da terra até ao cinzento dos montes.
Atrás da cor e à frente da sombra.
Com a fluidez do mar e o silêncio do monte.
Entre névoa azulada e caldeiras em constante ebulição, busco a minha origem.
Bianca Silveira nasceu em 1992 em São Miguel. Licenciou-se em Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes do Porto em 2016
CURTAS À QUARTA
A partir das 21:30
SINTOMA DE AUSÊNCIA de Carlos Melim
15 minutos, 2015
Confrontada com uma má disposição súbita, Isabel decide despistar a hipótese de uma gravidez inesperada através de um teste barato comprado numa farmácia. O resultado é pouco claro, insuficiente para ter alguma certeza. Sem esperança de revêr o antigo companheiro, sendo que pode estar grávida ou doente, Isabel mergulha num vazio de solidão e desespero, confiando exclusivamente em Rita, a sua amiga mais chegada.
Exibida no Short Film Corner do Festival de Cannes e venceu a secção Ficção Nacional Curtas Metragens do Festival Internacional de Cinema e Saúde Mental (FICSAM)
MARASMO de Gonçalo Loureiro
15 minutos, 2015
José é um camionista de longo curso. Forçado pelo trabalho, vai-se afastando dos elementos da sua família até ao ponto em que só sente indiferença por eles.
Seleção Oficial do Curtas Vila do Conde 2015, e do Fantasporto 2016, finalista do prémio Sophia Estudante na categoria de ficção em 2016 e menção honrosa no encontro das Escolas de Cinema Europeias no Lisbon & Estoril Film Festival 2015.
TU de Hugo Pinto
10 minutos, 2016
“Tu” é uma história de amor, que acontece no momento em que a última coisa que queres é apaixonar-te, e no entanto apaixonar-te pode ser tudo o que precisas para continuar a viver.
Exibido em 16 países, 36 cidades e 27 festivais de cinema, obtendo prémio de melhor curta-metragem no MUVI Lisboa 2017, menções honrosas no Arouca Film Festival e no Cinalfama Internacional Film Festival, e prémios de melhores desempenhos no Experimental Feedback Film Festival em Toronto.
CEDRIM de Diogo Vale
17 minutos, 2017
Ouvimos foguetes, mas o tom não é de festa. Numa pequena aldeia, encontram-se um rapaz e uma rapariga. Ela é de lá, ele é da cidade. Vão velar a morte de alguém, ao mesmo tempo que a aldeia celebra a vida. O rapaz é introspetivo, enquanto a longa viagem nos revela a sua solidão: como ele depois dirá "hoje é o dia da troca", deixa o pai e fica com a mãe. As imagens impressivas que ele vê da janela do carro são um espelho da sua confusão. A rapariga, por outro lado, tem uma rebeldia do campo: mostra-se mais empática, até explicativa. É com ela que entramos numa liberdade campestre: os dois acabam a brincar pelas árvores, simulando uma amizade sem limites. Mas ao final do dia, ele voltará para a cidade, ela continuará ali.
ALFAIÃO de André Almeida Rodrigues
13 minutos, 2017
No campo pintado de branco pela geada, os pássaros cantam enquanto ludibriam o caçador que se aquece nos primeiros raios solares. Na lareira, a madeira crepita no fogo e aquece o idoso que faz a sesta na companhia do seu gato. Estamos na aldeia, onde há sempre muito calor apesar do frio e de a chuva cair de vez em quando. Esta aldeia é Alfaião.
Prémio do Público, Shortcutz Funchal
SINTOMA DE AUSÊNCIA de Carlos Melim
15 minutos, 2015
Confrontada com uma má disposição súbita, Isabel decide despistar a hipótese de uma gravidez inesperada através de um teste barato comprado numa farmácia. O resultado é pouco claro, insuficiente para ter alguma certeza. Sem esperança de revêr o antigo companheiro, sendo que pode estar grávida ou doente, Isabel mergulha num vazio de solidão e desespero, confiando exclusivamente em Rita, a sua amiga mais chegada.
Exibida no Short Film Corner do Festival de Cannes e venceu a secção Ficção Nacional Curtas Metragens do Festival Internacional de Cinema e Saúde Mental (FICSAM)
MARASMO de Gonçalo Loureiro
15 minutos, 2015
José é um camionista de longo curso. Forçado pelo trabalho, vai-se afastando dos elementos da sua família até ao ponto em que só sente indiferença por eles.
Seleção Oficial do Curtas Vila do Conde 2015, e do Fantasporto 2016, finalista do prémio Sophia Estudante na categoria de ficção em 2016 e menção honrosa no encontro das Escolas de Cinema Europeias no Lisbon & Estoril Film Festival 2015.
TU de Hugo Pinto
10 minutos, 2016
“Tu” é uma história de amor, que acontece no momento em que a última coisa que queres é apaixonar-te, e no entanto apaixonar-te pode ser tudo o que precisas para continuar a viver.
Exibido em 16 países, 36 cidades e 27 festivais de cinema, obtendo prémio de melhor curta-metragem no MUVI Lisboa 2017, menções honrosas no Arouca Film Festival e no Cinalfama Internacional Film Festival, e prémios de melhores desempenhos no Experimental Feedback Film Festival em Toronto.
CEDRIM de Diogo Vale
17 minutos, 2017
Ouvimos foguetes, mas o tom não é de festa. Numa pequena aldeia, encontram-se um rapaz e uma rapariga. Ela é de lá, ele é da cidade. Vão velar a morte de alguém, ao mesmo tempo que a aldeia celebra a vida. O rapaz é introspetivo, enquanto a longa viagem nos revela a sua solidão: como ele depois dirá "hoje é o dia da troca", deixa o pai e fica com a mãe. As imagens impressivas que ele vê da janela do carro são um espelho da sua confusão. A rapariga, por outro lado, tem uma rebeldia do campo: mostra-se mais empática, até explicativa. É com ela que entramos numa liberdade campestre: os dois acabam a brincar pelas árvores, simulando uma amizade sem limites. Mas ao final do dia, ele voltará para a cidade, ela continuará ali.
ALFAIÃO de André Almeida Rodrigues
13 minutos, 2017
No campo pintado de branco pela geada, os pássaros cantam enquanto ludibriam o caçador que se aquece nos primeiros raios solares. Na lareira, a madeira crepita no fogo e aquece o idoso que faz a sesta na companhia do seu gato. Estamos na aldeia, onde há sempre muito calor apesar do frio e de a chuva cair de vez em quando. Esta aldeia é Alfaião.
Prémio do Público, Shortcutz Funchal
CARGA de Luis Campos
15 minutos, 2017
Numa pequena vila piscatória, dois rapazes são forçados a tomar parte activa no tráfico de substâncias ilícitas.
Quando o mais velho prepara um plano de fuga, o mais novo vê-se obrigado a lidar com as adversidades de ser deixado para trás.
CARGA, tem sido exibido em vários festivais internacionais e conquistou o prémio de Melhor Filme no New York Portuguese Short Film Festival 2017. Melhor curta-metragem de 2017 no Shortcutz Guimarães.
Wednesday, January 31, 2018
TETRA HYDRO K
TETRA HYDRO K é o nome do laboratório secreto, administrado desde 2010 por Dr. Kanay (máquinas e composição) e Dr. Krilong. (saxofone, melódica e composição). As suas pesquisas baseiam-se em experiências com elementos orgânicos (instrumentos ao vivo) num ambiente gerado por computadores e maquinaria analógica.
Ao testarem a sua musicalidade ao longo dos anos, cientistas com larga reputação, foram deixados a coçar as cabeças com perguntas sem resposta:
" É Electrónico? " " Ou Acústico? " " Dub...Drum & Bass...Jazz? " " Porque não consigo parar de dançar?? "
Os resultados dessas reacções químicas (que podem ser consultados nos 5 EPs ou nos álbuns "Labotomie" (2016) e o mais recente "Ayawash-K" (2017) ) são marcos históricos surpreendentes. A dupla de Doutores também se aventura fora do laboratório com experiências ao vivo e em directo, onde tem constantemente uma grande aclamação por parte do público mais exigente.
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